Amsterdam merkezli görsel tasarımcı Tjitske Oosterholt elektronik yeraltı müzik endüstrisinde geniş bir müşteri yelpazesi için çalışmaktadır. Analog ve analogu karıştıran güzel mistik sanat eserleri dijital teknikler bir süredir gözüme çarptı.

Gizemli soyut çalışmaları beni meraklandırdı, bu yüzden çalışmalarının ardındaki hikayeler ve müzik endüstrisinin bu garip zamanlarda beklemede olduğu dönemde hayatın nasıl olduğu hakkında daha fazla bilgi edinmek için onunla temasa geçtim.

İlgi çekici bir müşteri seçiminiz var. Yeraltı müzik endüstrisi için nasıl görsel sanatçı oldunuz?

Burada sosyal medyanın hakkını vermem gerekecek sanırım haha, ya da sadece sinerji ya da kader. Birlikte çalıştığım tüm insanları daha önce tanımıyordum ama bir şekilde beni buldular ve müzikleri ya da vizyonları ile benim çalışmalarım arasında büyük bir bağlantı olduğunu hissettiler (ya da tam tersi). Gençken sanat yapmaktan çok müzik yapardım ve çalışma yöntemim müzisyenlerin çalışma şekliyle yakından bağlantılı gibi geliyor, bu anlamda görsel çalışmamın sona erdiği yerin müzik endüstrisi olması çok mantıklı geliyor yukarı da.

Analogun dijitalle buluştuğu yer, Tjitske Oosterholt

Müzik endüstrisi beklemeye alınırken bunun sizin çalışmalarınızı da etkileyip etkilemediğini merak ediyordum.

Bazı şeyler gecikti evet ama ben kesinlikle yerimde duramadım. Gelen ekiple birlikte İZOTOP (geçen yıldan bu yana sık sık çalıştığım müzik platformlarından biri) bir deneyim tasarım stüdyosu kurduk ve bunun büyük bir kısmı tüm kimlikten sorumluyum. Böyle tuhaf bir dönemin aynı zamanda yeni bir şeye başlama zamanı olabileceğini görmek güzel! Geçtiğimiz birkaç ay, muhtemelen çoğu kişi için olduğu gibi, düşünmek için de geçti ve çalışma şeklimde bazı değişiklikler yapmanın zamanının geldiğini hissediyorum. Bir süredir dijital ortamda daha az çalışmak ve bir şeyler yaratmanın fiziksel yönüne geri dönmek istiyordum. Yeni stüdyoma yeni taşındım ve nihayet bu yeni yöne dalmaya hazır olduğumu hissediyorum.

Analogun dijitalle buluştuğu yer, Tjitske Oosterholt

Bir görsel sanatçı olarak kendinizi görsel bir hikaye anlatıcısı olarak tanımlar mısınız?

Aslında pek değil sanırım. Aslında figüratif göndermelerden mümkün olduğunca uzak durmaya çalışıyorum. Bana göre işim malzemeyle benim aramda bir etkileşim ve son derece sezgisel bir süreç. Sonucun ne olması gerektiğini önceden düşünmek istemiyorum. Yani bu anlamda bir hikaye anlatıyormuşum gibi gelmiyor çünkü bana göre bu hangi yöne gideceğimi bileceğim anlamına geliyor. Belirli bir fikre ya da duyguya katkıda bulunabilecek bir sahne kuruyorum ya da bir hava yaratıyorum; özellikle de müzikle bir araya geldiğinde. Belki bir bakıma görsel hikaye anlatımı olsa da, dilsel herhangi bir şeye çevrilebilecek bir hikaye değil; bu daha çok yalnızca maddede var olan ve kendi başına bir şey olan bir hikaye.

Analogun dijitalle buluştuğu yer, Tjitske OosterholtAnalogun dijitalle buluştuğu yer, Tjitske Oosterholt [READY]
Keng Pereira’nın portresi

Analog ve dijital teknikleri birleştirerek yarattığınız hikayelerden biraz bahseder misiniz?

Tüm alanların sınırlarını zorlamaya çalışmak, doğal süreçleri yeniden yaratmaya veya taklit etmeye çalışmak ve buna onları gerçek dışı hissettiren, izleyicinin kafasını karıştıran ve umarım tekrar tekrar bakmasını sağlayacak şeyler eklemektir. Her zaman analog materyallerle başlıyorum ve bunları daha sonra dijital olarak işliyorum, bazen çok, bazen çok az. Bu, doğaya bir saygı duruşu ve onu değiştirmedeki rolümüz hakkındaki sorudur. Doğal dünyaya karşı, onunla birlikte yaşamaktan ziyade onun bir parçası olarak konumumuzu daha iyi anlamamızın önemli olduğunu düşünüyorum.

Analogun dijitalle buluştuğu yer, Tjitske OosterholtAnalogun dijitalle buluştuğu yer, Tjitske Oosterholt

Renk paletiniz oldukça çeşitli olmasına rağmen çalışmalarınızın oldukça anlamlı bir üslubu var. İmza stiliniz olarak neyi tanımlarsınız?

Bunu çok komik buluyorum çünkü bu sanat okulunun başlangıcından beri duyduğum bir şey ama kesinlikle kasıtlı olarak yaptığım bir şey değil. Yaptığım işin en önemli özelliğinin her zaman kendimi geliştirmek ve henüz bilmediğim tekniklerle, renklerle, malzemelerle çalışmak istemem olduğunu düşünüyorum. Benim için bir yandan değişmeye ve denemeye devam etmek önemli çünkü yaptığı tek bir tür şeyle tanınan bir sanatçı olmak istemiyorum, daha çok bu şekilde ilgimi çekebildiğim için. Onu bir imza haline getiren asıl yinelenen teknikten ziyade zihniyetle ilgilidir. Bunu yapanın ben olduğum gerçeği her zaman açıkça ortaya çıkacak, sanırım bu yapabileceğim bir şey Olumsuz hahaha yap.

Analogun dijitalle buluştuğu yer, Tjitske OosterholtAnalogun dijitalle buluştuğu yer, Tjitske Oosterholt

Kendi tarzınızı geliştirme sürecinizi biraz daha anlatabilir misiniz?

Aslında oldukça konsept odaklı bir alan olan grafik tasarım eğitimi almış biri olarak çalışmalarımın gelişimini buna bir nevi karşı tepki olarak görüyorum. Dediğim gibi ne olacağını bilmediğim bu alanı seviyorum, bu da önümde olup bitenlerin daha çok farkına varmamı ve kullanılan malzemelere tepki vermemi sağlıyor. Bu aynı zamanda öngöremediğim pek çok şeyin gerçekleştiği anlamına da geliyor ve yaratımlarımdan övgü almak konusunda her zaman rahat olamıyorum. Her zaman söylemekten hoşlandığım gibi, sanatçı bir deha değil, sadece sonsuz meraklı kişidir. İşimin gelişiminde bu mütevazi pozisyonu almanın önemli olduğunu düşünüyorum. İşi yapanın ben olduğumu bilmeme rağmen yine de işten sürekli olarak bir şeyler öğrendiğimi hissediyorum.

Analogun dijitalle buluştuğu yer, Tjitske OosterholtAnalogun dijitalle buluştuğu yer, Tjitske Oosterholt

Gelecekte sürdürmek istediğiniz herhangi bir iş birliği var mı ve bu kiminle olurdu?

Moda etiketiyle yaptığım bu projeden dolayı çok heyecanlıyım Pembeturuncukulüp SS21 koleksiyonları için. Sanatı daha erişilebilir bir şekilde sergilemenin bir yolu olarak kıyafetleri kullanmak istiyorlar. Gelecekte moda markaları ve tekstille işbirliklerini daha da geliştirmeyi çok isterim. Kendi dokuma sanat eserlerimi yapmaya başlamanın olanaklarını zaten araştırıyordum. İşimle her zaman günlük hayatla, insan olarak bize yakın olan şeylerle bir bağlantı bulmaya çalışıyorum, bu da kullanışlı sanat eserlerine olan ilgimi artırdı. Ayrıca çok sevdiğim bazı seramik dersleri alıyorum ve sırlarla da neler yapabileceğimi görmek istiyorum. Deneysel ve sürekli değişen çalışma yöntemimin bu tür uygulamalarla nasıl bağlantı kurabileceğini keşfetmek ilgimi çeker. Üretim süreçlerini, deyim yerindeyse, kendi ömrü olan malzemelerle birleştirmenin bir yolunu bulmak.

Analogun dijitalle buluştuğu yer, Tjitske OosterholtAnalogun dijitalle buluştuğu yer, Tjitske Oosterholt

Üzerinde çalıştığınız veya 2021 için planladığınız, bizimle paylaşmak istediğiniz projeleriniz var mı?

Dürüst olmak gerekirse pek planlamacı değilim, her şeyi olduğu gibi kabul etmeyi seviyorum. Yani bir sürü rüya dışında size anlatabileceğim hiçbir şey yok ne yazık ki!

Analogun dijitalle buluştuğu yer, Tjitske OosterholtAnalogun dijitalle buluştuğu yer, Tjitske Oosterholt

Bizi yaratıcı dünyanıza ve düşüncelerinize dahil etmeye zaman ayırdığınız için teşekkür ederim. Müzikle bağınız bu kadar güçlü olduğuna göre, sizin için son birkaç ayı yansıtan uygun bir film müziği söyleyebilir misiniz?

‘ demek zorunda kalırdımFaz Girişi‘ Winterdagen tarafından (bu arada ismini seviyorum). En yeni EP’sinin kapağı için bu yılın başlarında benimle iletişime geçti ve müziğini anında sevdim. Duyulacak o kadar çok şey var ki, hemen ‘görebiliyorum’ ve çok sakin ve sıcaktan, ürkek ve paslıya kadar pek çok katmanı var, bu da sanat eserinin çok doğal bir şekilde ortaya çıkmasını sağlıyor. Müziği de yavaşlama ve beklentinin aynı anda birleşimi gibi geliyor ki bu da son birkaç aya çok uygun geliyor. Ambiyans genel olarak çalışmak için harika bir müzik bu arada, beni tamamen uzaklaştırabiliyor ve bir nedenden dolayı onu dinlerken yapılan işin her zaman belli bir saf kalitesi var.

TjitskeOosterhold.com

@TjitskeOosterholt





Source link