Yoğun geçen birkaç haftanın ardından, kendimi yaratıcılık ve ilhamla dolu bir öğleden sonraya kaptırma fırsatını memnuniyetle karşıladım. Çoğu kişi gibi ben de dışarı çıkıp kahveyi koklamaya öncelik vermek yerine “iş çok meşgul” bahanesini kullanmaktan suçluyum. Böylece, yeni ve parlak bir Pazar öğleden sonra, KOLİNLER Aylık Coffeehaus etkinlikleri için Williamsburg’daki ofise.

COLLINS’taki Coffeehaus, yaratıcı topluluğu deneyimlemek için sadece ortaya çıkma hedefini paylaşan, hayatın her kesiminden insanlar için aylık ortak bir toplantıya ev sahipliği yapıyor. Mart ayındaki etkinlikte ünlü isimlerle sohbet, kitap imzalama, kokteyl ve ikramlar yer aldı Craig Frazieryeni çıkan kitabı hakkında konuşan çizilmişdünya çapında önde gelen yayınlar ve işletmeler için yaptığı illüstrasyonların bir özeti.

1978’den bu yana uzanan bir kariyere sahip, uluslararası üne sahip bir illüstratör olan Frazier’in illüstrasyonları, zekası, iyimserliği ve sadeliğiyle takdir ediliyor.

Yaratıcı katkıları dergide yer aldı. New York Times, Time Magazine, Fortune, Bloomberg Business Week, Harvard Business ReviewVe Wall Street Journal. Frazier, aralarında Adobe, American Express, Boeing, Chevrolet, Deloitte, MasterCard, Mohawk Paper, Navigant, The Royal Mail, US Postal Service ve United Airlines’ın da bulunduğu etkileyici bir birinci sınıf müşteri listesine sahiptir.

Aynı zamanda 2006’nın sevilen Aşk pulu ve 2010/11’deki hatıra Scouting pulları da dahil olmak üzere sekiz posta pulu tasarladı.

Frazier’in sanatı müşteri isteklerini yerine getirmenin ötesine geçiyor; insanların durup bakmasını ve düşünmesini sağlayacak şeyleri anlatıyor. COLLINS’taki Coffeehaus, benzer düşünen insanların yaratıcı enerjisiyle dolup taşan dolu bir etkinlikti. Etkinlikte Frazier’le bağlantı kurma şansına sahip oldum ve onun süreci ve insanları davet eden işin önemi hakkında bazı sorular sordum.

(Röportaj netlik ve uzunluk açısından düzenlenmiştir).

Konuşmanız sırasında sadece görsel olarak dikkat çekici ama ağır bir sehpa kitabı olmaktan ziyade, anlamlı hikayeler içeren, ulaşılabilir bir kitap yaratmanın önemini vurguladınız. Anlatı unsurlarını birleştirmenin önemi nedir ve bu yaklaşım okuyucunun deneyimini nasıl geliştirir? Ayrıca anlatım ve görsellik arasında nasıl bir denge kurdunuz?

Benim işimden pek farklı değil. İnsanları içeri davet etmeli ve kendilerini hoş karşılanmış hissetmelerini sağlamalısınız. Fiziksel olarak kitabın ağırlığının yanı sıra yönetilebilir bir ayak izine sahip olmasını istedim. Bir masa üzerinde, kucağınızda veya uçakta (dolayısıyla birçok monografiden biraz daha küçük boyutta) işlevsel olmasını istedim. Anıtsal değil, kullanışlı olmasını istedim. Birinin hayatı boyunca yaptığı çalışmaların korkutucu bir yanı vardır; bu yüzden engeli yumuşatmak istedim. Kitabın ölçeği, Garamond kullanımı ve her illüstrasyonun boyutu ve ilerleme hızı kitabın ulaşılabilirliğine katkıda bulunmaktadır. Amberlitlerim, eskizlerim ve eskiz defterlerim sürecin gizemini açığa çıkarıyor ve okuyucuyu sahne arkasına davet ediyor. Kitabın genelinde anlatıların örülmesi fikri ritmi bozuyor ve illüstrasyonların hem kavramsal hem de profesyonel anlamda daha büyük bir emeğin ürünü olduğunu okuyucuya hatırlatıyor.

Yaşam deneyimim ve seçimlerim çalışmalarımı şekillendiriyor; ikisi ayrılmaz bir şekilde birbiriyle bağlantılı. Sonucu ölçülemez derecede ödüllendirici buldum ve çalışmanın bunu yansıtacağını umuyorum. Bu benim iş hayatının ortaya çıkarmak istediğim kısmı. Olur böyle şeyler. Herşeyi kontrol edemeyiz ama yol gösterici olabiliriz.

Bu kitap meraklılar içindir. Tasarımcı olsanız da olmasanız da, işimin ‘nedenlerini’ ortaya çıkarmak, ona dair anlayışınızı değiştirecektir. Amacım, insanların meslekleri ne olursa olsun, kendi yaşamları ve kariyerleriyle paralellikler görmelerine olanak sağlamaktır. Hepimiz işimizle ilgili hislerimizi şekillendiren seçimler yaparız. Yaratıcı insanların işlerini nasıl yaptıklarını ve hayat hikayelerini buna nasıl bağladıklarını merak ediyorum. Bu soruları sormak daha derin bir takdire ve bir şeyler öğrenme şansına yol açar. Bu deneyimin okuyuculara sunulmasını istiyorum çizilmiş.

Ağırlıklı olarak görsel bir kitap, hiç şüphe yok. Kişi yalnızca bu düzeyde keyif alabilir. Yazılı içerik, görsellerle rekabet etmeyecek, ancak tamamlayıcı ve derinlik katacak şekilde mikro dozlara ayarlanmıştır.

Hikayeyi süsleyen değil destekleyen unsurları çiziyorum.

Çalışmanız, genellikle hem sadeliği hem de derinliği bünyesinde barındıran görsel bilmeceleri ve grafik zekasıyla takdir ediliyor. Özellikle soyut kavramlarla veya görsel bulmacalarla uğraşırken, çalışmanızda netlik ve karmaşıklığı nasıl dengelersiniz?

Sadelik, tasarım veya illüstrasyon olsun tüm çalışmalarımda yol gösterici bir ilkedir. Ben hem estetik hem de kavramsal yönelime katılıyorum, dolayısıyla buna uymak kolay. İşe yarıyor; sadelik, zarafeti ve işlevselliğinin anlaşılmasına hizmet ediyor. Hepimiz görsel eşiğimizin sınırında çalışırken, basitlik artık her zamankinden daha fazla gerekli; bizden daha az şey istediği için çekici hale geliyor. Mesajlarımızı (veya görsellerimizi) aşırı yüklediğimizde, bunun gözden kaçma riski vardır. Tekil illüstrasyonlar sağlayan tekil mesajlara bağlı kalıyorum. Hikayeyi süsleyen değil destekleyen unsurları çiziyorum. Sadelik netliğe eşittir. Ne kadar soyutsa denklem o kadar basit olmalıdır. Doğru yapılırsa sadelikte güzellik vardır. Resme bilmeceler ve zeka katmak akla bir gülümseme getiriyor. İllüstrasyonun derinliği okuyucunun zihnindedir; illüstrasyonun onları götürdüğü yerdir.

Yaratıcı sürecinizi tartışırken, bir şeyi eşiğine getirdiğinizden ve sonra geri adım attığınızdan bahsettiniz. Bu sınıra ulaştığınızı nasıl anlarsınız ve fikrinizi geri çekme veya daha da geliştirme kararınızı hangi faktörler etkiler?

Bu soru zorlayıcıdır çünkü bunun için özel bir formülüm yok; sezgiseldir. Bunu açıklamanın en iyi yolu, hikayeyi anlatacak bir açı bulduğumu düşündüğümde, okuyucunun içindeki cevabı nasıl keşfedeceğini düzenlemeye çalıştığımı söylemektir. Bütün somun yerine ekmek kırıntılarını bırakmak meselesi. Bu her zaman okuyucunun mesajı anlaması için zaman (çoğunlukla sadece birkaç saniye) ve zihinsel enerji harcaması için yer bırakma meselesidir. Ekmek kırıntıları aynı zamanda daha geniş bir izleyici kitlesiyle konuşmada çok önemli olan yoruma da yer bırakır. İnsanların sandığımızdan daha akıllı olduklarını öğrendim. Müşteriler her zaman okuyucularının bunu anladığından emin olmak isterler, ancak bunu yaparken çoğu zaman konuyu aşırı açıklayarak eğlenceyi ortadan kaldırırlar. Bu hassas bir denge ve ben müşteriler karşısında kendi fikrimi savunuyorum. Artık bu konuda iyi bir içgüdüm var.

Yaratıcılığa, bunu nasıl yaptığımıza ve onu etkinleştirmenin sırlarına çok fazla dikkat ediliyor. Buna hiçbir zaman fazla dikkat etmedim ve iyi alışkanlıklar ve problem çözme disiplini geliştirmeye çalıştım. Tasarımcı olmak için kaydolursanız, işiniz ilham perisinin ortaya çıkmasını bekleyemez.

çizilmiş yaratıcıların ortak deneyimleri olan merakı, kendinden şüphe etmeyi ve güveni derinlemesine araştırır. Bu temalar bir yaratıcı olarak yolculuğunuzu nasıl etkiledi? Kendinizden şüphe duymakla boğuştuğunuz kişisel anekdotlarınızı veya önemli anlarınızı ve yaratıcı sınırlarınızı zorlamak için bunu nasıl aştığınızı paylaşabilir misiniz?

Merak çok önemlidir. Başkalarının ne yaptığını ve kendi yaratıcılığımızı nasıl bilgilendirip ilham verebileceğimizi merak etmeliyiz. Ayrıca çevremizdeki tuhaflıkları da merak etmeliyiz. Bunlar fikirlerin yakıtıdır. Kendinden şüphe etmek ve kendine güven birbirinin zıttıdır ancak her ikisi de bizi motive eder. Her ikisi de diğerini kontrol altında tutmak için gereklidir. Kendinden şüphe duymak – ne kadar rahatsız edici olursa olsun – iyi iş yapmak ve büyümek için kritik öneme sahiptir. Kararımız ne kadar iyi olursa, rehavete kapılmamız ve güvenli çalışma yapmamız o kadar kolay olur. Kendimden şüphe duymamın çoğu zaman yeni bir çığır açtığımın göstergesi olduğunu düşünüyorum. Hepimiz kendimizden şüphe duyarız çünkü yaratıcılık bilim değildir; tasarımı gereği deneyseldir. İyi haber şu ki, deneyim arttıkça kendinden şüphe duyma azalır ve yerini güvene bırakır; eğer şanslıysak, kişisel gelişimin en önemli unsuru olan tevazu her ikisinin arasında yer alır.

Özellikle ödev üzerinde çizim yaparken sıklıkla işime dair şüphelerim oluyor. Nefes alması ve çalışmaya yeni gözlerle bakması için biraz zaman tanıdığımda, şüphe çoğu zaman azalıyor. Kendime yeniliğin çoğu zaman rahatsız edici olduğunu ve bunların değerlendirmemiz gereken fırsatlar olduğunu hatırlatıyorum.

Yaratıcılığa, bunu nasıl yaptığımıza ve onu etkinleştirmenin sırlarına çok fazla dikkat ediliyor. Buna hiçbir zaman fazla dikkat etmedim ve iyi alışkanlıklar ve problem çözme disiplini geliştirmeye çalıştım. Tasarımcı olmak için kaydolursanız, işiniz ilham perisinin ortaya çıkmasını bekleyemez. Ortalıkta görünse de ‘her zaman devam et’ pozisyonunda çalışmalıyız.

Fikirlerle ilgili olduğu için benim çözümüm eskiz yapmaya devam etmek. Piyasadaki en ucuz ve en hızlı prototipleme yöntemidir. Bu, tüm kariyerim boyunca uyguladığım bir disiplin ve asla başarısız olmuyor. Yaptığım her eskiz, bir şeyi daha iyi görme ve anlama deneyimidir. Başarılı olanlardan çok daha fazla başarısız taslaklarım var ama bunlar birbirini dışlayan değil. Aradığınızı bulana kadar kayaları ters çevirmelisiniz. Sürece güveniyorum; ne kadar çok üretirseniz, yeni bir şeye ulaşma şansınız o kadar artar; bu kadar basit.

Çalışmalarınız birçok hevesli illüstratöre ve tasarımcıya ilham verdi. “Tarzın uzmanlığınızın yanı sıra eksikliklerinizden de kaynaklandığı” şeklindeki değerli içgörüyü sundunuz. Bu kavramı biraz daha detaylandırıp kişinin eksikliklerini benimsemesinin benzersiz bir sanatsal üslup gelişimine nasıl katkıda bulunabileceğini açıklayabilir misiniz?

Her birimizin ne sunması gerektiğini anlamak, bir gün birdenbire üstlenemeyeceğiniz bir çabadır. Bu zamanla ve pratikle ortaya çıkan bir anlayıştır. Onu asla tam olarak anlayamayız ama ona doğru ilerlemeli ve çoğu zaman onun yolundan çekilmeliyiz. Bununla birlikte, kişisel ve profesyonel olarak gelişmek için çalışıyoruz ve amacımız, her birimizin işleri nerede değiştirebileceğini bulmaktır. Yaptığımız işlerdeki parmak izlerimiz hem güçlü hem de zayıf yönlerimizi yansıtan özelliklerdir. Her ikisini de kabul etme yeteneğimiz (en zoru eksikliklerimizdir) bireyselliğimizin ve bakış açımızın bulunduğu yerdir. Dünya, kitlesel bir tüketim algısı yaratmaya çalışan insanlarla ve şirketlerle dolu. Ancak uygulayıcılar olarak bu yaklaşımı benimsememeliyiz. Temel nokta iyi bir problem çözücü olmaktır. Ancak bu çözümlerin ifadesi ve dile getirilmesi kişisel ve her birimize özgü olabilir. Risk ve memnuniyet burada yatıyor. Bunun işe yaramasının bir nedeni dürüst ve savunulabilir olmasıdır. Kendi fikirlerimizi savunmak, başkalarınınkini savunmaktan daha kolaydır. İkinci neden ise benzersiz bir eserin halkın gözünde yeni olma şansının en yüksek olmasıdır. Tasarımcılar olarak binlerce müşteriye sahip olmamıza gerek yok. Uygulamamızın ekonomisini destekleyecek kadar şeye sahip olmalıyız. Yapabildiğimi yapmanın ve hassasiyetlerimi takdir eden izleyicileri aramanın, tam tersi şekilde çalışmaktan çok daha kolay ve daha tatmin edici olduğunu keşfettim. Farklılaşma işimizin rekabetçi doğasına hizmet eder.

Tasarımcılar olarak binlerce müşteriye sahip olmamıza gerek yok. Uygulamamızın ekonomisini destekleyecek kadar şeye sahip olmalıyız… Yapabildiğimi yapmak ve hassasiyetlerimi takdir eden izleyicileri aramak, tam tersi şekilde çalışmaktan çok daha kolay ve daha tatmin edici.


Eğer ellerini almak istiyorsan çizilmiş, bunu şiddetle tavsiye ediyorum – harika; yapabilirsiniz kitabını buradan sipariş et.



Source link