Basılı medyadan dijitale geçiş, editoryal ifadenin ölümüne yol açtı. grafik Tasarımİngiliz tasarımcıya göre Neville Brody.

Grafik tasarım ve tipografi alanında önde gelen isimlerden biri olan Brody, Dezeen’e dijital medyanın “içeriği ifade etmekten sadece içerik sunmaya doğru” temel bir değişim yarattığını söyledi.

“Baskıdan dijitale geçtiğimizde sanırım insanlar bunu maddi bir değişim olarak gördüler” dedi. Brody Ortakları kurucu. “İçerikle etkileşim şeklimizin bu kadar dramatik bir şekilde değişeceğini fark ettiklerini sanmıyorum.”

“Artık editoryal ifade özgürlüğümüz yok” dedi.

“Tüm içerik aynı sosis makinesinden besleniyor.”

“Drama ve coşkuya çağrı”

Brody, yaklaşık otuz yıl aradan sonra ilk kitabının yayınlanmasının ardından Dezeen’le konuştu: Neville Brody’nin Grafik Dili/3.

352 sayfalık cilt, Brody’nin aşağıdakiler de dahil olmak üzere müşteriler için yaptığı çalışmaları sergiliyor: Coca ColaChristian Dior ve Kanal 4. Ama aynı zamanda bu projelere yeni bir boyut getiren deneysel grafikler içeren başlı başına bir tasarım parçasıdır.

Tasarımcı bunu bir manifesto olarak tanımlıyor. “Bu drama, ifade ve coşkuya yönelik bir çağrıdır” dedi.

Brody’ye göre endüstrideki değişim, grafik tasarımın işlevi değiştiğinde gerçekleşti.

Grafik tasarım dünyası, kelime ve görsel dinamiklerini merkeze alan dergiler, posterler ve plak kapakları yerine içerik platformlarına ve dijital stratejiye yöneldi.

Sonuç olarak tasarımların her ölçekte, her türlü görüntüyle çalışması gerekiyordu.

Grafikler “yolculuğu bozacak”

Brody, “Tasarım geçmişte yaptığının tam tersini yapmak için vardır” dedi.

“Geçmişte yolculuğu aksatmak için varken, artık yolculuğu yumuşatması gerekiyor” dedi.

“Bugünlerde kuruluşlar yolculuğun kesintiye uğramasını istemiyor. Her şey hızla ilgili, bu da karmaşıklığın azaltılması anlamına geliyor. Karmaşık bir görüntü işe yaramıyor çünkü ölçeklenemiyor.”

Brody, ticari grafik tasarım ve tipografiye geçmeden önce ilk olarak 1980’lerde kült dergi The Face’in sanat yönetmeni olarak öne çıktı.

Bu ilk çalışmaları, 1988 ve 1994’te yayınlanan ilk iki kitabının odak noktasıydı.

Yapımı altı yıl süren son yayınıyla Brody, grafik tasarımın “yaşayan bir deneyim” sunma potansiyeli hakkında yeni bir tartışma başlatmayı umuyor.

Editoryal ve içerik cesur bir şekilde yan yana getiriliyor ve neredeyse hiç boşluk bırakılmıyor. Unutulmaz spreadler arasında şunlara adanmış olanlar yer alır: moda dergisi Arena Homme’nin 2009 baskısı + ve tipografi dergisi FUSE’ye ayrılmış bir bölüm.

Brody, benzer bir deneyimin dijital medyada da yaratılabileceğine ancak günümüz pazarında hayatta kalma mücadelesi vereceğine inanıyor.

Editoryal yaklaşımı çevrimiçi hale getirmek

“Çevrimiçi bir ortama editoryal bir yaklaşım getirmek harika olabilir” dedi. “Geçmişte bazı deneyler yaptık ve bu çok heyecan verici.”

“Fakat bu, yalnızca sunduğunuz içerik kadar alakalı olduğunuz günümüzde işleyen bir dinamik değil” diye devam etti.

Tasarımcı, dijital medyanın hareketli grafikleri ve hareketli görüntüleri kucaklayarak onları sosyal medya platformlarının “kontrollü ortamından” çıkarma potansiyelinin de olduğuna inanıyor.

Brody’ye göre grafik tasarımın nihai amacı izleyiciyi içerikte bir yolculuğa çıkarmaktır.

“Grafik tasarım sürtünmedir” diye ekledi. “Amacı değiştirir.”

“Kullanıcıyı yalnızca bir indirime veya paylaşabileceği bir şeye yönlendirmek yerine, onları içerik hakkında farklı bir şekilde düşünmeye teşvik etmeye çalışıyor.”

Kitap fotoğrafçılığı Nick Rochowski’ye aittir. Tüm grafik tasarım Neville Brody’ye aittir.