Boş sepet
Sepette ürün yok.
Dükkana Dön
Biri yürekten parçalar yaratırken diğeri tüketiciyi büyüleyecek parçalar yaratıyor.
Hangisinin hangisi olduğunu biliyor musun?
Birincisi sanatçı, diğeri ise tasarımcı. Çoğu zaman bu ikisi birbiriyle eşanlamlı hale gelir, ancak aralarında ince bir çizgi vardır.
Etimolojiyi Bilmek
Her iki bireyi de tam olarak daha iyi anlamak için her birinin anlamına bakalım ve onları daha iyi tanıyalım.
Birey İçin Sanat
Sanattan bahsettiğimizde bu, kişinin en içteki varlığının onu yaratmasından gelir. İster bir resim, ister bir şiir, hatta bir kitap olsun bunlar, eseri yapan kişiyi ifade eder.
Örneğin ünlü bir sanatçı olan Banksy, İngiltere’nin sokaklarında günümüz toplumuyla ilgili hiciv temalarını tasvir eden parçalar yaratıyor.
Parçaya bir göz atın, Napalm, altında. Kapitalizmi ve onun insanlar, özellikle de çocuklar üzerindeki etkisini tasvir eden rahatsız edici bir eser.
Gördüğünüz gibi sanatın sınırı yoktur. Kişi ne yaratmak istiyorsa onu çok fazla önlem almadan gerçekleştirebilir. Sanatın da ona bakan kişiye göre farklı yorumları vardır.
Kitleler için Tasarım
Öte yandan tasarımın daha spesifik bir amacı vardır. Markanın ne istediğine bağlı olarak tasarımın yönü budur. Bir işlevi olduğu sürece buna tasarım denir.
Ancak dikkat edin, moda tasarımından bahsetmiyoruz. yardımcı olan grafik tasarımdan bahsediyoruz. pazarlama taktikleri.
Pratik bir tasarıma örnek olarak Alan Fletcher ve onun etkileyici tipografisinin yükselişi gösterilebilir. Aşağıda görebileceğiniz gibi, göz alıcı grafikler oluşturmak için iyi bir görsel ve metin kombinasyonuna sahiptir.
Söyleyecek Hiçbir Şeyim Yok Ve Söylüyorum Alan Fletcher
Şimdi ikisini de birbirinden ayıran beş özelliğe geçelim.
Sanatçı ve Tasarımcı: Ayrımlar
Gelelim daha teknik konulara. Benzerliklerine rağmen aşağıda her ikisini de zıtlaştıran beş özellik bulunmaktadır.
1. İşlevsellik
Etimolojide belirtildiği gibi bir sanatçının ve tasarımcının amacı ya kişiye ya da işletmeye bağlıdır.
Sanatçılar kendileri için çalışırlar ya da evleri ya da kendi gösterimleri için güzel parçalar isterler. Sanat olarak yaratılan parçalar düşünce ve duygu uyandırmalıdır.
Düşünce ve duygu uyandırmanın bir örneği Edvard Munch’unkidir. Çığlık.
Munch’un yarattığı duyguları ortaya çıkarıyor: melankoli ve yabancılaşma. İşletmelerin fikirlerini yaratıcı bir şekilde aktarması gereken tasarımla karşılaştırıldığında.
Tasarımın harika bir örneği Okyanus Sağlık Endeksi İnternet sitesi. Web sitesinin kendisi okyanusun güzelliğini yayıyor, ancak amacı size Dünya’daki okyanusların sağlığını göstermek.
Logoları bile deniz kabuğuna benzediğinden ve insanlara söylemek istediklerini gösteren katmanlara veya seviyelere sahip olduğundan okyanusla ilgilidir.
Bunun dışında, web sitesinin arka planı küçük balıkların bulunduğu bir mercan kayalığıdır. Okyanusun güzelliğini ve neden onun ne kadar sağlıklı olduğunu bilmemiz gerektiğini gerçekten tasvir ediyor.
İkisinden biri için iş oluşturmaya gelince, bir sanatçının süreci bir tasarımcınınkinden çok daha serbesttir.
Sanatçılar yapmak istediklerini yapacaklar. Sanat yaratmak onlar için uygun olduğunda bunu yaparlar. Söylemek istediklerini dile getirdikleri sürece işlerini bitirirler.
Sanat özneldir. Yani birileri anladığı sürece sanatçı işini yapmış demektir. Bir tasarımcıyla karşılaştırıldığında, onların eserlerini yaratmak için belirli bir süreci takip etmeleri gerekiyor.
Hangi görsel türünden Renk paleti müşterisi isterse, bir tasarımcı onu çaya kadar takip edecektir. Ayrıca hangisine karar vermeleri gerekiyor dijital sıkıştırma son render için kullanmaları gerekir.
Bu nedenle, bir tasarımın başarılı olması için belirli bir pazara veya kitleye hitap etmesi ve onları markanın amacını desteklemeye ikna etmesi gerekir.
Ancak bunun dışında sürecin bir kısmı da kullandıkları şeydir. Sanatçılar, yarattıkları resmi keskinleştirmek için kalem, boya veya Illustrator gibi araçları kullanırlar.
Tasarımcılar Photoshop’u veya hatta video editörleri müşterinin ihtiyaçlarına bağlı olarak.
3. Projeler
Sanatçıların ve tasarımcıların komisyon esası dediğimiz bir sistemi var. Tek fark, sanat kişisel kullanıma, tasarım ise markaya yöneliktir.
Web sitesi ve logo oluşturma yeniden gelişmeye başladığından, tasarımın çok daha istikrarlı bir işi olabilir. Pandeminin başlamasıyla birlikte işletmelerin yaklaşık %79’u krize uyum sağladı ve uyum sağlamaya devam edecek (Forbes, 2020).
4. Zaman Çizelgesi
Uyarlanabilir bir zaman çizelgesine sahip sanatçılarla karşılaştırıldığında tasarımcıların, müşterinin istek ve ihtiyaçlarına bağlı olarak üç aylık bir tamamlanma süresine uyması gerekiyor.
Müşterinin bir tasarımda yapmak istediği revizyonlar olabileceğinden zaman zaman değişiklik gösterir. Öte yandan sanatçılar da bu takvime uyabiliyorlardı. Ancak sanatı aceleye getiremeyeceğiniz için buna gerek yok. Şu anda yaratılan bir dürtü gibi. Zaman çizelgelerinizi portföylerinize yansıtabilirsiniz. Büyüt zaman çizelgesi şablonları daha verimli bir şekilde özelleştirebilirsiniz.
5. Temalar
Son olarak sanatta veya tasarımda tasvir edilen kavramlara baktığınızda net bir fark görebilirsiniz. Sanat her şey olabilir. Sanat tavandan sarkan bir muz ya da Van Gogh’un tablosu olabilir Yıldızlı Gece.
Yapımcının o anda hissettiği ve onu güzel kılan bir şeyi ifade ediyorlar.
Tasarım olarak profesyonel temalara sahiptir. Yani grafiklere baktığınızda ön plana çıkan ve markayla ilişkilendirilen belirli bir renge sahipler.
Hakkında düşün heyecan veya OKCupid imza renkleri olan mavi ve beyaz ile. Şimdi ikisinin görsellerini düşünürsünüz. Biri kuş, diğeri sade serif tipografi.
Her iki durumda da sanatçılar ve tasarımcılar, iş ihtiyaçlarınıza bağlı olarak her sektör için harikadır.
Sektöre Uygunluk Kontrolü
Artık ikisi arasındaki farkı bildiğimize göre, hangi endüstrinin ikisine de ihtiyacı olduğunu kategorize edebiliriz.
- Sanatçı: Genellikle serbest meslek sahibidirler veya sinema ve ses kayıt endüstrisindedirler. Sanatçıların yaratıcı becerilerini sergilemek için daha fazla alanı var. Yukarıdaki endüstrilerin onlar için harika olmasının nedeni budur. Sanatçılar ayrıca satış yaptıkları çevrimiçi pazar yerlerine de katılıyorlar soyut sanat ve diğer sanat türleri.
- Tasarımcı: Bunları yayıncılık, reklamcılık, bilgisayar sistemi tasarımı ve/veya imalat endüstrisinde bulabilirsiniz. Belirtilen her sektörün belirli bir program yapması veya kendi hedef kitlesine iletecek bir mesajı olması gerekiyor.
Artık biliyorsun!
Ve bu, bugünkü tartışmamızı sonlandırıyor. Umarız sanatçılar ve tasarımcılar arasındaki farklar hakkında daha fazla şey öğrenmişsinizdir.
Bazı sanatçılar bir şeyin ya da tutkularının bedelini ödemek zorunda oldukları için komisyon aldıkları için onları bu çabalarında desteklemeyi unutmayın.
Tasarımcılar için de durum aynı. DesignCrowd’da tasarımcıları destekliyoruz. Yapabilirsiniz kendine bir tane kirala Her türlü marka grafik ihtiyaçlarınızda size yardımcı olmak için.
Veya web sitemizi ziyaret ederek kendi tasarımınızı yapmayı öğrenebilirsiniz. BrandCrowd web sitesi veya Youtube kanalı.
Bir dahaki sefere kadar BrandCrowd oturumu kapatıyor.
Tasarım Hakkında Daha Fazlasını Buradan Okuyun:
DesignCrowd tarafından 5 Ocak 2022 Çarşamba tarihinde yazıldı.
DesignCrowd, dünya çapındaki serbest grafik tasarımcılara ve tasarım stüdyolarına erişim sağlayarak logo, web sitesi, baskı ve grafik tasarım hizmetleri sağlayan çevrimiçi bir pazar yeridir.
