Boş sepet
Sepette ürün yok.
Dükkana Dön
Grafik tasarımcısı Ian Cartlidge katıldı Dezeen Ödülleri 2024 bir yargıç olarak. Burada stüdyosunun çalışmalarını en iyi yansıtan beş projeyi seçiyor.
Cartlidge, Londra tasarım stüdyosu Cartlidge Levene’nin kurucu ortağıdır ve çalışmalarının temel ahlakını “dünyaya anlamlı ve olumlu katkı sağlayan tasarım üretmek” olarak değerlendirmektedir.
İngiliz tasarımcı, Dezeen’e çalışmalarının mimariden ilham aldığını ve stüdyosunun yön bulma ve tabelalarını mimari tasarımın ayrılmaz bir parçası olarak gördüğünü söyledi.
Cartlidge, “İyi mimari, insanların alanı nasıl kullandığına ve binalarla nasıl etkileşim kurduğuna yanıt verir ve stüdyomun yön bulma ve tabela tasarımı müdahalelerini sıklıkla mimari konseptin bir uzantısı olarak görüyorum” dedi.
“Bu, entegre çözümler oluşturmak için insanların binalarla nasıl etkileşim kurduğuna, diğer tasarım disiplinleriyle kesiştiğine ve örtüştüğüne katkıda bulunuyor” diye devam etti. “Bu işbirliği anları her zaman en güçlü ve ödüllendirici projelerle sonuçlanır.”
Clerkenwell merkezli stüdyo şu anda kültürel destinasyonlar için tabela sistemleri geliştiriyor. Londra Müzesieski adıyla Londra Müzesi, KANAL Merkezi Pompidou Brüksel’de ve Viking Çağı MüzesiOslo’nun en popüler turistik mekanı, eski adıyla Viking Gemisi müzesi.
Cartlidge, Dezeen Ödülleri 2024 jürisi arasında
Dezeen Ödülleri 2024, geçtiğimiz ay ile ortaklaşa başlatıldı Bentley. Bu hafta aralarında moda tasarımcılarının da bulunduğu altıncı Dezeen Ödülleri jürisini duyurduk Ozwald BoatengWellcome Koleksiyonu direktörü Melanie Keenmimar Dong Danshen ve Design Bitches’in kurucuları Rebecca Rudolph ve Catherine Johnson.
Dezeen Ödülleri 2024’e son katılım tarihi 30 Mayıs. Projelerinizi gönderin Geç giriş ücretlerinden kaçınmak için bundan önce.
Cartlidge’in stüdyosunun çalışmalarını en iyi temsil eden beş projeye ilişkin görüşlerini öğrenmek için okumaya devam edin:
Tate Modern, Londra, Birleşik Krallık, 2016
“Bu heyecan verici bir olaydı Tate Modern’in genişletilmesi Türbin Salonunun güneyinde Herzog ve de Meuron. Proje, ziyaretçilerin Tate Modern’in binaları, peyzajı ve içeriğiyle nasıl etkileşim kurduğunun tamamen yeniden değerlendirilmesini içeriyordu.
“Özünde sanat ve mimarinin yer aldığı bu ölçekte ve önemde bir projede yer almak ilham vericiydi.
“Tasarım süreci, Herzog & de Meuron, Vogt Peyzaj Mimarları ve ürün tasarımcısı Jasper Morrison’ın dahil olduğu bütünsel bir süreçti.”
Herzog & de Meuron’un Tate Modern’e uzantısı hakkında bilgi edinin ›
Tasarım Müzesi, Londra, Birleşik Krallık, 2016
“Güney Kensington’daki ikonik Commonwealth Institute binasının yeniden tasarlanması John Pawson Ve OMA bir başka harika dönüm noktası projesiydi.
“Ziyaretçilerin geniş avlusu ve yükselen parabolik çatısıyla yeni müzeyle nasıl etkileşime gireceğini anlamak büyüleyici ve derinlemesine bir süreçti.
“Bina ve peyzaj için bir yön bulma ve tabela stratejisi ve tasarım dili oluşturmak, dünyanın tasarıma adanmış önde gelen müzesinde kalıcı bir grafik tasarım varlığını tanıtmak için bir fırsattı.”
Tasarım Müzesi hakkında bilgi edinin: Jah Pawson ve OMA ›
“Dünyanın en büyük mimarlarından bazılarıyla ve Tay Nehri kıyısındaki bu muhteşem binayla çalıştığım için şanslıyım. Dundee ile Kengo Kuma ve Ortakları çok özeldir.
“Birleşik Krallık’taki ilk bina Japon mimar Kengo Kuma binası, akıllara durgunluk veren geometri ve manzaraya uyum sağlayan doğal malzemelerin eşsiz bir birleşimidir.
“Tabela öğelerini mimari ve bina dokusuyla entegre etmek zorlayıcıydı. Müzenin mimarisi, yön bulma ve tabela konusunda bazı benzersiz fikirlere ve çözümlere yol açtı.
“Yerleştirme [British graphic designer] Binanın önündeki havuzda Alan Fletcher’ın ikonik V&A logosu büyük bir selfie anına dönüştü!”
Kengo Kuma’dan V&A Dundee hakkında bilgi edinin ›
Musée d’arts de Nantes, Fransa, 2017
“Musée d’arts de’nin yenilenmesi Nantes ve çağdaş bir uzantının eklenmesi Stanton Williams biri için her şeyi kapsayan bir grafik tasarım sistemini tamamlamamıza izin verdi Fransa’nın dışındaki en önemli kültürel destinasyonlar Paris.
“Stüdyom, basılı materyallerden, bez çantalardan ve posterlerden mimariye dökülen kesilmiş harf formlarına kadar müze kimliğini tasarladı ve tüm müzede birleşik bir kimlik yarattı.
“Nantes, muhteşem güzel sanatlar müzesiyle gurur duyuyor. Kapanış sırasında, yeniden açılmasına kadar heyecan artıyordu. Bu sürecin bir parçası olmak ve şehre olumlu bir şeyler katmak çok ödüllendiriciydi.”
Stanton Williams’ın Musée d’arts de Nantes’i okuyun ›
Soho Place, Londra, Birleşik Krallık
“Harika bir bina ve iç mekanlar Allford Salonu Monaghan Morris eğlenceli, dinamik ve canlı olmayı gerektiren, akılda kalıcı bir kimlik ve pazarlama kampanyası gerektiriyordu.
“Binadaki tabelalar beton duvarlı resepsiyonda dökme beton harflerle mimarinin bir parçası olarak algılanıyor.
“Kampanya kapsamında ayrıca büyük ölçekli aydınlatmalı bir pencere de tasarladık. kurulum Açık Oxford Caddesi yeni perakende birimlerinin gelişini duyurmak.
“Binayla ilgili her şey titizlikle düşünüldü; hatta Soho Place’in adı bile ilk yeni binaydı. Londra 50 yıl sonra sokak adı!”
Bentley ortaklığıyla Dezeen Ödülleri 2024
Dezeen Ödülleri, dünya çapındaki mimarlar ve tasarımcılar için en büyük ödüldür. Her yıl düzenlenen ödül programının yedincisi, Bentley Tasarım mükemmelliğine ilham vermek, desteklemek ve desteklemek ve daha iyi ve daha sürdürülebilir bir dünya yaratan yenilikçiliği sergilemek için daha geniş bir işbirliğinin parçası olarak. Bu tutku, Bentley Home mobilya yelpazesi ve dünya çapındaki gayrimenkul projeleri de dahil olmak üzere Bentley’in mimari ve tasarım iş girişimlerini tamamlıyor.
