Yakın zamanda Londra’ya yaptığım bir ziyaret sırasında “eski dostlarımı” ziyaret ettim. Büyükelçiler, Ulusal Sanat Galerisi’nde. Kuzey Rönesans resminin 16. yüzyıldan kalma bir başyapıtıdır. Genç Hans Holbein. Cazibesinin bir kısmı da yaklaşık iki metre karelik ölçeğidir. Önünde durduğunuzda, bilimi ve beşeri bilimleri kutlayan göz kamaştırıcı objeler koleksiyonunun ortasında Fransız soylularının titizlikle detaylandırılmış sahnesinin bir parçası olduğunuzu hissediyorsunuz. Ölçme aletleri, coğrafi modeller, kitaplar ve kırık teli çok ince bir şekilde boyanmış, insan saçı buklesi gibi görünen zarif bir lavta var. Muhtemelen bu tabloyu efsanevi yapan şey, ön plandaki insan kafatasının tuhaf anamorfik tasviridir. Yüzlerce yıldır sanatçılar ve akademisyenler tarafından incelenen bu yapı, ziyaretçileri ilk (veya onuncu) kez gördüklerinde hâlâ şok ediyor.

Saygın bir küratörün Holbein’in “ön cama düşen bir kuşa” benzeyen bir şeyi unutulmaz ve tarihi bir görsel bilmeceye dönüştürdüğünü açıkladığını hatırlıyorum.

Tabloya hayranlıkla bakarken sağ tarafımda iki kadın yanıma katıldı. Holbein’in konularını resmettiği inanılmaz ayrıntılara baktıklarında, tuvalin altındaki tuhaf şeklin onları şaşırttığını fark ettim. Yanlarına varıp “Bunun ne olduğunu size gösterebilir miyim?” diye sordum. Onlara, gizemli şekli yandan görebilmek için tablonun bitişiğindeki galeri duvarına yakın durmaları gerektiğini söyledim. Birkaç dakika sonra, kafatası görünür hale geldiğinde her ikisinden de duyulabilir bir “SOĞUKLUK” sesi duydum.

Birisinin bu tür bir deneyime sahip olması beni asla memnun etmez.

Anamorfik sanat nedir? Arizona Üniversitesi’nin Wyant Optik Koleji’ne göre, “Anamorfik sanat ilk bakışta çarpık görünüyor. O sanat eserine belli bir açıdan, ayna ya da mercekle bakıldığında görüntü ‘normal’ oluyor.”

The Ambassadors’a her ziyaretimde daha önce gözden kaçırdığım gizli ayrıntıları keşfediyorum. Bu vesileyle ilk kez lavta kutusunun masanın altında olduğunu ve sol üstte perdenin arkasından bir haç göründüğünü fark ettim. Ancak Holbein’in tabloyu müşterisine ilk kez gösterdiğinde ne söylemiş olabileceğini hayal ederken kafatası her zaman dikkatimi çekiyor!

Anamorfik tasarımın ilkeleri sıradan uygulamalarda iyi bir şekilde kullanılmaktadır. Örneğin, bu teknik genellikle bir eyaletlerarası işaretleyici veya yaya geçidi olsun, bir karayolu üzerindeki trafik bilgileri için kullanılır.

Kentsel reklam gösterileri, markaların, ürünlerin ve diğer duyusal görüntülerin 2 boyutlu bir sınırı aşarak açık alana yayıldığı dramatik etki için bu yanılsamayı kullanır. Birçok uygulamada estetiği sorgularken, firmalar da bölge Ve Led.Sanat Çevresel ve sürükleyici deneyimler için geniş bir teknolojik yenilik paleti sunuyoruz.

Sanat gibi Refik Anadolkalabalığı memnun eden video enstalasyonu Denetimsiz – Makine Halüsinasyonları 2022’de MoMA’da, Müze koleksiyonundan türetilen büyüleyici akıcı görüntüler ve hareketli soyut şekiller dizisi oluşturmak için bu teknolojiyi etkili bir şekilde kullandı. Küre Las Vegas’taki son tuvali.

Almanya’nın Düsseldorf kentinde tasarımcı ve illüstratör Christoph Niemann, Sanatpalast Müzesi çoğunlukla boyalı üç boyutlu yapılar kullanarak anamorfik efektlerin gücü olan kalıcı bir multimedya ortamı oluşturmak.

Encyclopedia Britannica’ya göre ilk örnekler anamorfoz Leonardo da Vinci’nin not defterlerinde göründü. Belki de bu, Hans Holbein’in çılgın kafatasına ilham kaynağı olmuştur. Bu ilginç görsel cihazın en son ticari ve sanatsal uygulamalarından da görebileceğimiz gibi, sanat tarihi bize ilham vermeye ve çoğu zaman kafamızı karıştırmaya devam ederken CANLIDIR.

Ken Carbone birsanatçı2012 AIGA Madalyası’nın tasarımcısı ve sahibi. Kendisi Kıdemli Danışman olarak görev yapmaktadır.50.000 feetChicago, New York ve Londra’da ofisleri bulunan stratejik bir marka ve tasarım firmasıdır.

Yazarın kafatası detayının başlık fotoğrafı; Jean de Dinteville ve Georges de Selve (‘Büyükelçiler’) Genç Hans Holbein tarafından; meşe üzerine yağ; Satın alındı, 1890; Ulusal Galeri, Londra

Source link