Nissen Richards Stüdyosu yakın zamanda iki farklı müşteri için iki farklı mekanda çarpıcı bir sergi tamamladı: Oslo’da MUNCH ve Bergen’de KODE. Parça Çalma MUNCH ve KODE ekipleriyle birlikte projede küratörlük rolü de üstlenen hayırsever kuruluş Sparebankstiftelsen DNB’nin geniş sanat koleksiyonunun sponsorluğunu üstlendiği ve bu koleksiyonun yer aldığı ortak bir sergidir.

Nissen Richards Studio’dan, her iki mekan için de aynı olacak ve aynı zamanda her kurumun farklı mekanlarına ve grafik kimliğine benzersiz şekilde uyum sağlayacak tek bir konsept sergi yaratması istendi. Playing Pieces şu anda Oslo’daki MUNCH’ta açıldı ve Ağustos ayı sonunda tamamlanmasının ardından Bergen’deki KODE’ye aktarılacak.

Özette ‘geniş bir izleyici kitlesi için etkileşim, yansıma ve katılım yaratan bir sergi deneyimi’ isteniyordu ve ‘dünya standartlarında çeşitli bir sanat koleksiyonunu sergilemek ve sanat ve kurumlar aracılığıyla birbirimize anlattığımız hikayeler hakkında eleştirel sorular sormak’ istiyordu. Norveç’teki kültürel yaşamı karakterize eder.’

167 sanat eserinden oluşan sergi için önerilen konseptin, mimarlar Estudio Herreros tarafından tasarlanan ve Edvard Munch’un sanatını deneyimlemek için dünyanın bir numaralı noktası olarak Ekim 2021’de açılan yeni MUNCH müze binasının yeni inşa edilen sınırları içinde iyi çalışması gerekiyordu. yanı sıra çok çeşitli modern ve çağdaş sanat. İkinci olarak, konseptin daha sonra Bergen’deki KODE’ye ev sahipliği yapacak mekanda da aynı derecede iyi çalışması gerekiyordu. KODE Sanat Müzeleri ve Besteci Evleri, Bergen şehir merkezindeki dört binada yer alan, İskandinav ülkelerindeki en büyük sanat, zanaat, tasarım ve müzik müzelerinden biridir.

İlk gösterinin özel yeri, büyük bir salon ve küçük bir salona bölünmüş, L şeklinde bir zemin alanı olan MUNCH’un üçüncü katının tamamıdır. Yine müzenin üçüncü katında yer alan KODE sergi alanı üç odadan oluşuyor ve iki bitişik kanatlı merkezi bir atrium alanı ile zemin kattaki giriş alanından oluşuyor.

“Bu benzersiz zorluğun anahtarı, her iki alanda da işe yarayacak, belirli bir sanatçıya veya sanatçı grubuna özel olan bir dizi renk ve dokunun cesur kullanımıyla yaratılan net bir sergi kimliğiyle, mekansal olarak basit bir yaklaşım tasarlamaktı. serginin her ana bölümünün odak noktasını oluşturan şey bu,” yorumunu yaptı Nissen Richards Studio’dan Pippa Nissen. “Sonuçların yönü ve uygunluğu konusunda eşit sahiplik sağlamak amacıyla her iki müşteriyle de uzun ve dikkatli bir işbirliği sürecinden geçtik. Bir diğer önemli fark, MUNCH’un sergi için yepyeni uyarlanabilir duvar sisteminin mevcut olmasıydı. KODE olarak yeni sergi duvarları inşa ettik. Son olarak, ev sahibi müzenin grafik kimliğini yansıtacak şekilde her sergi için farklı grafik uygulamaları yapılması gerekiyordu.”

Gösterilerin arkasındaki konsept, Sparebankstiftelsen’in sanat koleksiyonunun sunumu ve tematikleştirilmesiydi; kuruluşun bir sanat koleksiyoncusu olarak faaliyetlerine ve Norveç sanat yaşamındaki rolüne ve ayrıca her bölümün sanat eserlerinin kültürel önemine ışık tutuyordu. Bu koleksiyonun öncelikli alanları (resim, grafik çalışmaları, fotoğraf ve heykel) serginin sekiz tematik bölümünü oluşturdu: Nikolai Astrup, Alman Ekspresyonizmi, Munch’u Bağlamına Yerleştirmek, Öncü Kadınlar, Kurt Schwitters ve Arkadaşları, Warhol After Munch, Amerikan Sokak Fotoğrafçılığı ve Yeni Çalma Parçaları.

Sekiz tema her iki sergiyle de aynı, ancak KODE sergisinde verilen alana uyum sağlamak için Kurt Schwitters ve Arkadaşları / Amerikan Sokak Fotoğrafçılığı bölümlerinin sırası değiştiriliyor; Öncü Kadınlar alanı ise zemin katta yer alacak. KODE, serginin tanıtımının bir bölümünü oluşturacak. Kaideler, banklar, masalardan fiziksel interaktiflere ve dijital enstalasyonlara kadar serginin tüm küçük unsurları, MUNCH’tan KODE’ye kadar sanat eserleriyle birlikte seyahat edecek.

Tasarım konsepti, tempoyu değiştirmek ve burada sergilenen inanılmaz sanat eserlerinin tam olarak özümsenmesine izin vermek için bağlayıcı bir iplik ve yansıtılacak anlarla tempolu bir yolculuk yaratmaktı. Sekiz ana temanın her birini renk ve doku ayırırken, Nikolai Astrup, Öncü Kadınlar, Kurt Schwitters & Friends ve Amerikan Sokak Fotoğrafçılığı bölümlerinde izleyiciyi daha da ileriye çekmek için dört ‘aralıklı’ enstalasyon da yer alıyor. Nissen Richards Studio aynı zamanda bağlantılar ve eşikler aracılığıyla görsel ilgi yaratmayı amaçlamış, anlık ötesindeki görüşleri her zaman dikkate almış, sanat eserlerindeki bağlamsal materyal ise her duvarın veya odanın ön veya dış cephesinde temiz ve düzenli bir şekilde gösterilmiştir.

Nissen, “Temalara ve galeri alanları arasındaki geçişe uygun renkleri kullanmaktan gerçekten keyif aldık” diye ekledi. “Renklerin izleyicileri duygusal olarak etkilemesini ve böylece her bölümün içeriğini birbirine bağlamasını istedik. Duvarların ve mekanların konfigürasyonu bu tematik değişimleri güçlendiriyor. Biz de her bölüm hakkında konuşan desen ve dokuların yaratılmasından keyif aldık. Yorumun ince bir alt katmanı. Bulmacanın bu parçaları daha sonra giriş ve çıkış bölümlerinde bir kolaj olarak görünüyor.”

Dokulu bir giriş alanını ilk Nikolai Astrup alanı takip ediyor. Burada çalışmalar, sanata, temalarına ve süreçlerine ilişkin alt anlatılarla desteklenirken, yansıma alanı, basın manşetlerinden oluşan entegre bir kolajla metin panelleri aracılığıyla sanatçının ‘yerelden küresele’ hikayesini anlatıyor. Dijital etkileşimli bir alan, Astrup’un sanatının parçalarının dinamik olarak değişen doğal ortamlara entegre edildiği sürükleyici bir multimedya enstalasyonu biçiminde bir aralık yaratıyor. Nissen Richards Studio, Astrup’un çalışmalarında yaptığı gibi bir mekan hissi uyandırmayı amaçlayan bu sürükleyici parçaya eşlik eden ses üzerinde projenin AV uzmanları, Danimarka’dan bir dijital tasarım şirketi Yoke ile yakın işbirliği içinde çalıştı.

Sergi içeriği vurgulamaya devam ettikçe her temaya yönelik mekansal yaklaşım biraz değişiyor. Açısal görünümlerden doku ve açık alan kullanımına kadar her alan, içeriğini nazikçe yansıtırken yapının her zaman sanata uygun olmasını sağlamaya özen gösteriyor. Alman Ekspresyonizmi – açısal dramayı vurgulayan aydınlatmalı açılı duvarlar da dahil olmak üzere geometrik bir vurgu ve ardından Munch’u grafik bir hisle Bağlam İçinde Yerleştirme – ardından bunu takip ediyor ve farklı renk seçenekleriyle farklılaşıyor. Duraklatma anları aynı zamanda Nissen Richards Studio grafik ekibi tarafından oluşturulan özel dokulu tasarım kullanılarak üst kısımları basılan banklar tarafından da sağlanıyor.

Öncü Kadınlar bölümü, burada resim veya heykel gibi büyük ölçekli sanat eserlerinin yer aldığı ve bu bölümün ek bir parçası olan ses noktalarıyla geliyor. Bunu yeşil boyalı Kurt Schwitters ve Arkadaşları bölümü takip ediyor; burada ‘kendi kolajını yap’ duvarı şeklinde, bir fotoğrafı fon olarak kullanarak, renkli şekiller ve raptiye kullanarak büyük ölçekli eğlenceli bir interaktif içerik de yer alıyor. Warhol Munch Sonrası bölümü parlak renklerden oluşan bir şok yaratırken, Amerikan Sokak Fotoğrafçılığı zengin bir lacivert renktedir; bir salon askısında düzenlenmiş görüntüler ve yanında bir başka sürükleyici multimedya kurulumu bulunur. Burada, Amerikan kentsel mekanlarında fotoğraf çekme sanatını hem somut hem de yaşanmış bir deneyim olarak aktarmak için sergideki fotoğraflar büyük ölçekte duvara yansıtılıyor ve ses ve görsellerle harekete geçiriliyor.

Nissen, “Duraklama alanları, ziyaretçilerin gördükleri şeylerle farklı bir şekilde ilgilenmeleri ve üzerinde düşünmeleri için fırsatlardır,” diye açıkladı, “tekrar bakıp, gördükleri içerik etrafında hayal kurmaya ve hayal kurmaya teşvik ediliyorlar.”

Son ‘Yeni Oyun Parçaları’ temalı alanda beş sanat eseri yer alıyor; serginin tamamı Sparebankstiftelsen DNB için yepyeni bir koleksiyonun ilk tablosuyla bitiyor; bu da koleksiyonculuğun asla bitmeyeceği ve sonsuza kadar yeniden başlayacağı fikrini örnekliyor. Son olarak interaktif bir duvar ve masa, ziyaretçilere koleksiyonculuk sanatı hakkında sorular soruyor: ‘Neyin toplanması ve korunması gerektiğini düşünüyorsunuz?’

Fotoğrafçılık: Gareth Gardner