Bir ay önce 8 Mart’tı. Uluslararası Kadınlar Günü. Tarihini, başlangıcını ve küresel bir anma haline gelişini yeniden okudum. 1960’ların sonu ve 1970’lerin başına dair, kadınların kadınlığı toplumda, özellikle de hemşireler, öğretmenler, sekreterler ve asistanlar gibi mesleklerle ilgili olarak tasvir ettiği TV reklamları, şovları ve filmleriyle ilgili farklı anılarım var.

Son yazımda bahsetmiştim şiir olarak tipografi, komşum aracılığıyla ticari sanatla kısa süreli tanışmamı anlatıyorum. O zamanlar bazı eski arkadaşlarıma ilgimden bahsetmiştim. Ticari sanatla uğraşmamı “erkek egemen bir alan” diye engellediler. Eskiden ticari sanat olarak bilinen grafik tasarım da günümüzde diğer mesleklerde olduğu gibi ağırlıklı olarak kadınlardan oluşuyor. Veri ABD Amerikalı grafik tasarımcıların %53,7’sinin kadın olduğunu gösteriyor.

Bu notta hayran olduğum kadın tasarımcılardan küçük bir seçkiyi paylaşıyorum. Tasarıma başladığımda pek bir şey bilmiyordum. Böylece başkalarının grafik tasarım çalışmalarını, bazen de mimarlık gibi diğer tasarım alanlarını inceledim.

Dikkatimi çeken ilk kadın tasarımcılardan biri Biberiye Tissi. Özellikle 1982 yılında A. Schöb matbaa şirketi için “Ofset” için yaptığı çalışmayı hatırlıyorum (bir dosyanın arkası—ikinci resim aşağıda).

Saatlerce bu görselin tipografisine baktım. Tissi’nin ofset yazıcıyı oluşturmak için bu büyük, kalın harfleri nasıl kullandığına, renk ve negatif alan kullanımına hayran kaldım. Tek kelimeyle, O’nun gözü nasıl yakaladığını ve renk tonunu yavaş yavaş değiştirerek ve boyutla oynayarak onu F’den E’ye nasıl taşıdığına hayran kaldım. Harfleri düzenlemek için T’nin sağladığı güçlü yatay çizgiyi kullanarak gözün O’dan T’ye sorunsuz bir şekilde hareket etmesini sağlıyor. Biri hâlâ ofset sözcüğünü okuyor; onu anlamak için başka hiçbir şeye gerek yok. Tissi, zihnimizdeki kelime ve görüntüyü organik olarak birbirine bağlamak için soldan sağa doğru doğal göz hareketinden yararlanıyor. Ben hayrandım ve hâlâ da hayranlık duyuyorum.

Çalışmalarını görünce beni durduran ikinci kadın tasarımcı Nisan Greiman’ın. 2005 yılında Carbondale, IL’de onun konuşmasını izleme fırsatım oldu. Bu konuşmayı hiç unutmadım. Greiman’ın bende derin yankı uyandıran kariyerinin öyküsünü anlatırken anlatımını araştırma arzusu vardı. Keşke onunla daha sonra konuşsaydım diye düşündüm. Onun işi beni suskun bırakacaktı. Yarattığı hemen hemen her tasarımda öğeler mekanda dans ediyor. Tasarım okumaya başladığımda böyle bir çalışma görmemiştim. Izgarayı ve hizalamaları öğrendiğimi hatırlıyorum ama Greiman’ın çalışması bir ampulle yanıyordu. Sayfa, eserindeki sanatçılar için bir sahne haline geliyor. Tasarımın basılı bir sayfada nasıl çalıştığına dair fikirleri beni en çok mekan, sayfa ve yazı algımda etkiledi.

Jennifer Sterling Tipografiyi görme ve algılama biçimimi etkiledi. Çalışmalarındaki tipografi, sayfa üzerinde süzülen bir şeye, hareket eden ve dönen hafif bir tüye benziyor. Çalışmaları deneyseldir ve sayfanın ve hatta hareketin sınırlarını zorlamaktadır. Harflerin belirli bir şekilde hareket ettiğini görmeyi bekliyoruz, ancak onun işlerinde tipografi beklenmedik dönüşler alabilir ve alacaktır. Bazen Sterling, fikirleri ve tipografik hareketi geliştirmek için şekiller ve öğeler içerir.

Mimar Zaya Hadid’in iş bana iki kere bakmamı sağlıyor. 2016’da vefat etti ve bu bir kayıp. Tasarımlarını keşfetmek için Hadid’in web sitesini ziyaret etmelisiniz. Sitesinden alınan şu alıntı, onun çalışmaları hakkında ne hissettiğimi ve ona neden hayran olduğumu özetliyor:

…işindeki güzellik ve ustalık anlamla evli. Mimarisi yaratıcı, özgün ve kentsel olup, açıkça organize edilmiş ve gezinmesi sezgisel olan cömert kamusal alanlar sunmaktadır.

Zaha Hadid

Aşağıda Hadid’in tasarımlarından biri yer alıyor: Eli ve Edythe Broad Sanat Müzesi Michigan Eyalet Üniversitesi’nde. Bina havaya yükselmek ya da uçup gitmek istiyor gibi görünüyor. Bu çok etkileyici.

Bu tasarımcılara olan ilgim, şakacı bir şekilde kullandıkları malzemelerin doğasında olan kısıtlamalara meydan okumalarına olan hayranlığımdan kaynaklanıyor. Kağıt, dijital veya mekansal olsun, bu tasarımcılar hareketi yalnızca bir çerçeve içinde yakalamakla kalmıyor; sanki tasarımcı o anda tasarımıyla zihinsel olarak dans ediyormuş gibi geliyor. Tasarım ile tasarımcı arasında organik ve simbiyotik bir diyalog vardır. Bu çalışmalar anlamdan ve amaçtan yoksun değildir ya da anlamsızca sınırları zorlamamaktadır. Bu çalışmalar, kısıtlamaların ve sınırlamaların derinlemesine anlaşılması ve hatta kabul edilmesinin sonucudur. Bunlara boyun eğmek yerine, görünüşte doğasına meydan okuyan doğum işine bu parametreleri benimsiyorlar. Ancak bu isyankar bir meydan okuma değil. Bu bir alma ve verme dansıdır, bir konuşma dansıdır ve bir yaratım dansıdır.

Elbette daha çok tasarımcıdan bahsedebilirim. Tasarımla ilgili düşünce biçimimi şu ya da bu şekilde şekillendiren pek çok kişi var. Ancak bu dört tasarımcının işlerimde aradığım ortak yanı var: Hareket. Tasarım okumaya başladığımda ilgimi çeken onların çalışmalarıydı, hala da öyle.

Alma Hoffmann serbest tasarımcı, tasarım eğitimcisi, Sketching as Design Thinking kitabının yazarı ve Smashing Magazine’in editörüdür. Bu, orijinal bir gönderinin düzenlenmiş versiyonudur. Huysuz eğlenceli maskaralıklarAlma’nın Substack’ı tasarıma, hayata ve aradaki her şeye adanmıştır.

Başlık resmi © Alma Hoffmann; sulu boya ve mürekkeple boyanmış cyanotype, alıntı Adam Ekipleri.